miércoles, 22 de enero de 2014

símbolos

Conceptos:
- Signo: objeto,fenómeno o acción material que,natural o convenientemente,representa y sustituye a otro objeto,fenómeno o señal

- Símbolo:  convención socialmente aceptada que representa una idea. Ejemplo: bandera, paloma ,cruz...

- Letra: signos que componen el alfabeto de una lengua.

- Grafismo:conjunto de particularidades gráficas de la letra de una persona.

 


''El artista debe estar a pelo y a pluma.''

 

Como artistas:
  • Nuestro fuerte debe ser el lenguaje icónico. 
  • Que las imágenes no dependan del texto.
  • En jugar con la lingüística está la clave de muchas cosas.
 

Curriculum vitae

- Datos Personales

Nombre:
DNI:
Dirección:
Web:
Mail:
Contacto:

- Formación Académica

Solo los estudios oficiales, del más nuevo al más antiguo.

- Formación Complementaria

Talleres, cursos, jornadas con certificaciones...Se tiene que poner la fecha y el número de horas, del más nuevo al más antiguo.

- Experiencia Laboral

Las fechas del más actual al más antiguo.

- Becas

Todo tipo de becas.

- Premios

El premio con el diploma y el dossier.

- Exposiciones

Individuales, duo y colectivas. Adjuntar foto de la obra, cartel ay catálogo a ser posible con ISBN.

- Obra en colecciones

Individual- coleccionistas
Instituciones

- Publicaciones

Libros, o participación en alguno, blogs...

- Otros Datos

Todo lo que no se ha podido poner antes

Nota: hay que adjuntar fotocopias de los documentos y certificados.

martes, 21 de enero de 2014

Abstracción

El arte abstracto, también conocido como arte no figurativo, no representa la realidad. Mientras que el arte representativo representa objetos reconocibles, el arte abstracto es más evocador del sentimiento que dichos objetos invocan.

                                                                                                                                        Monet



 Existen dos tipos principales de pinturas abstractas; aquellas que representan objetos naturales en forma abstracta, como las obras de Monet, y el arte abstracto puro, que está compuesto por formas, colores, líneas y patrones, y no se asemeja a nada del mundo real.

Bodegón

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

El bodegón que tiene relevancia es aquel que es actual ,adaptado al tiempo en que se  esta viviendo y recoge las características de nuestro entorno. Existe en la actualidad un gusto por lo residual y lo marginal, por los despojos. Se proyecta bien el simbolismo de lo erótico, la identidad atemorizada.

 

 
 
 
Joel Peter Witkin

Cuerpo y retrato


En el arte, un retrato es la representación de la figura humana a lo largo de la historia las maneras de representarlo cambian  con la imagen que el hombre tiene de sí mismo y de su entorno.
Actualmente nuestro cuerpo de carbono se ve confrontado al de silicio. ¿Qué es un cuerpo de silicio? es un cuerpo imperecedero , ficticio ,como un avatar.En internet y otras tecnologías de comunicación modernas, se denomina avatar a una representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su identificación. Los avatares pueden ser fotografías o dibujos artísticos, y algunas tecnologías permiten el uso de representaciones tridimensionales.
 
Por ejemplo con el retoque fotográfico y las redes sociales podemos crearnos una falsa identidad  , crear un nuevo cuerpo sin las limitaciones e ''imperfecciones'' que los cuerpos de carbono poseen.


 
Tipos de tratamiento del cuerpo en el arte :

- El cuerpo distante

- El bio-art ; donde genética y arte están muy unidos, tocándose mucho el tema de la clonación.

- El cuerpo femenino.

- Las mujeres artistas, las mujeres cobran relevancia al igual que sus trabajos, a menudo con mensajes brutales y menos grandilocuentes

- El cuerpo como soporte.

- El cuerpo prostituido.

- El cuerpo transgresor.

- El cuerpo enfermo.

-  El cuerpo monstruoso.

- El cuerpo  frío.

- El cuerpo bello.

- El cuerpo alegre y critico.

- El cuerpo reconstruido.

- El cuerpo civernetico.

- El cuerpo como narración de si mismo.

- La identidad y su búsqueda. Cuerpos ocultos.

 



martes, 14 de enero de 2014

Inaguración en Trapezio


Quería hacer esta entrada a modo de agradecimiento , para María Jesús, por la oportunidad que ha supuesto la explosión  en el espacio Trapecio.


El proyecto de nuestro grupo (Art Sence) sufrió una metamorfosis increíble desde la idea inicial hasta lo que finalmente a resultado ser. A veces era difícil encontrar el tiempo que requería, posiblemente con una mejor organización y en definitiva ,trabajo , hubiera surgido un fruto más enriquecedor para todos.
Aun así estoy contenta de haber tenido a los compañeros que conformaban el grupo , y creo que hemos alcanzado los objetivos por los cuales esta iniciativa fue planteada por María Jesús, es decir, enfrentarse al responsabilidad que supone el primer contacto con el mundo de la galerías de arte ,cómo presentar un proyecto , cómo llevarlo a cabo y saber solventar los posibles obstáculos que surjan por el camino.

Una sorpresa muy grata fue , la inauguración que le dio sentido a todo el trabajo añadido que había supuesto nuestra implicación en este proyecto.

http://espaciotrapezio.org/proyectos/CES-en-marcha



Arquitectura

Me gustó la clase que trataba  sobre la arquitectura como la identidad de un lugar, me pareció que el tema estaba abarcado desde una visión artística.

 En cualquier caso me recordó en cierta medida a Louise Bourgeois (la mujer casa) el retorno a los espacios antiguamente habitados, las similitudes entre las formas de sus esculturas y los elementos arquitectónicos de su propia casa, y sobre todo el paralelismo que ella hacía entre el cuerpo y la casa, de un cuerpo hacer tu propia casa y elegir quien quieres que entre en ella.

Dijo María Jesús: "cada casa es un mundo en busca de la individualidad" , como las personas , yo creo que Louise tiene razón , que las personas y sus casas están mucho más cerca de lo pueda parecer:

  "Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido".

                                                                                                                          Luise Bourgeois

Las casas son huellas del pasado , la arquitectura es una gran huella dejada por las civilizaciones , es como decía Bourgeois ,un pasado que se ha vuelto tangible.
En lo que construimos esta el reflejo de lo que somos , la identidad de un sociedad.
Con la arquitectura se responde a las necesidades que una sociedad demanda , así se han construido templos , anfiteatros , viaductos , parlamentos , o parques de atracciones.
Si quieres saber en que se basa una cultura , observa sus cimientos , sus edificios, sus calles , sus casas por dentro y por fuera , allí hay un lenguaje no verbal mucho más rico y sincero.

Para concluir con esta entrada quiero compartir algo que he descubierto no hace tanto tiempo , y es que las casas también se mueren , yo lo he visto , se murió la casa de abuelo , y ahora la de mi abuela esta entrando en la agonía. Esos espacios son totalmente huellas del pasado , un paréntesis de tiempo donde el inquilino ha querido detenerse en  un momento determinado de su vida para no avanzar.
A veces cuando estoy en casa de mi abuela, me da la sensación de entrar en otra dimensión , nada ha cambiado desde que era niña,  pero si me fijo en los detalles, me doy cuenta de que esa sensación es ilusoria , y que hay un lúgubre velo que lo recubre todo.
 Estas casas (como la mi abuela ) cuando ya están muertas son abandonadas , y después queda el esqueleto (las ruinas) que solo sirven para contarnos que una vez existieron.

Lo bueno que tienen las casas ,a diferencia de las personas, es que con mucho esfuerzo y un buen albañil pueden resucitar , aunque no estoy muy segura, igual solo vuelven a nacer  pero nunca vuelven a ser las mismas.


Web de arista


He elegido la página de la fundación Calder (http://www.calder.org/).
Este artista me  interesó sobre todo por su serie de juguetes muy inspiradora  para hacer el proyecto personal  que estoy llevando a cabo , y porque además la página de su fundación me pareció , sencilla , visualmente atractiva, elegante ... para mi reunía lo que todas las paginas de artista  deben tener.

Calder (1898-1976) fue un escultor norteamericano , nacido en Filadelfia , se crió en el seno de una familia de artistas pero no se sintió inclinado hacia el mundo de arte y curso estudios de ingeniería mecánica que le fueron de gran utilidad para el posterior desarrollo de su obra. Hasta 1923 no se matriculo en una escuela de arte.

Se hizo famoso por sus móviles , creaciones que le elevaron a las altas cimas de la escultura moderna.
Estas obras estaban dotadas de movimiento y dinamismo debido a los efectos cambiantes de la luz , el equilibrio de los colores o mas bien los "colores en equilibrio" suspendido en el aire . Los móviles eran de muy distintos tamaños , se sirvió de piezas coloreadas de latón que eran movidas por el aire.

Con estas piezas fue el primero en incorporar el movimiento en la obra de arte , creó lo que se llama el ARTE CINETICO.

La página es sobria y muy clara, al entrar solo se ve el fondo negro con una barra de selección en la parte superior y se escucha una música,  los diferentes apartados que son :

TRABAJOS DE CLADER:
-por categorías
-por periodo de vida
-trabajos mal atribuidos

VIDA
-fotografías
-bibliografía
-cronología
-exposiciones
-selección de textos

APOLLOS
-historia y misiones
-películas históricas
-colección
-artículos
-premios
-taller

CONTACTO
-términos y condiciones
-derechos de reproducción
-registro y examen
-conservación
-guía de enseñanza
-asociados
-contacto ( twitter, YouTube , Facebook, email)

NOVEDADES
-blog
-qué ver ahora
                                               


Un aspecto a tener en cuenta es , la buena calidad de las fotografías , se cargan relativamente rápido y también se puede copiar.

El paiseje

Pablo ,nuestro becario de últimas tendencias dio esta clase , que trataba sobre el paisaje( su especialidad en fotografía).

El paisaje  ha sido tratado como una cuestión religiosa, -LA CREACION DIVINA-, y abarcado de diferentes formas , según la cultura , pero antes de profundizar un poco más en esta cuestión es importante dar  un definición de paisaje.

-¿Qué es un paisaje?-, Un horizonte.


Es importante remarcar la gran diferencia que hay entre el tipo de representación de paisaje oriental y el occidental; en este el último la perspectiva toma más relevancia , aunque ha sido menos tratado como tema que en oriente. Hay tres tipos de paisajes típicamente orientales :

  -SHAN SHUI (montañas y agua) .
  -KUNTASUNG (flores y pájaros).
  -SHUNU (interiores y personajes).

Un factor importante es el horizonte , con un horizonte alto evocamos lo terrenal , por el contario un horizonte bajo donde predomina el cielo en la composición ,evocaremos lo divino ,y nos sentimos diminutos frente a la imagen que se nos muestra.
Estos recursos simbólicos son utilizados por diversos pintores , entre ellos Dalí que para tratar temas oníricos , baja el horizonte como por ejemplo en "El gran masturbador".






También comentamos en la clase el gran impacto que la fotografía había provocado en este genero , haciendo un repaso por los fotógrafos más destacados , donde cabe  citar a Ansel Adams (1902) uno de los pioneros de la fotografía de paisaje .






 Y para concluir dejo una imagen de una pintura de Turner que roza a abstracción y que he apreciado mucho:

                     

¿sabes dibujar una bicicleta?



María Jesús , nos propuso hacer este experimento en clase , tan sencillo como dibujar de memoria una bicicleta. El resultado de este experimento, fue que casi todas las bicicletas en el caso de que fuesen reales , no funcionarían , ya que a la gran mayoría les faltaban alguno de los elementos básicos del mecanismo propio de un bicicleta.
 
dibujar bici mal


En 2002 Leonid Rozenblit y Frank Keil argumentaban que solemos sobreestimar nuestra habilidad para explicar como funcionan los objetos de la vida cotidiana, especialmente si tienen partes visibles. La psicóloga Rebecca Lawson  tratando de profundizar en dicha teoría propuso a una muestra de 200 personas, el dibujar una bicicleta (objeto familiar incluso para los usuarios  no habituales) para ver si realmente comprendemos cómo funcionan objetos del día a día. De esta muestra el 96% aprendieron a montar en bici de niños, el 1,5% de adultos y el resto nunca.
 
Y al igual que ocurrió en clase y eventualmente también a mi , la mayoría de los dibujos obviaban partes totalmente imprescindibles para el funcionamiento de una  bicicleta.   

Es decir ,la FAMILIARIDAD es no es CONOCIMIENTO ;con frecuencia confundimos estos dos conceptos ,debido a esa sobreestimación de nuestras habilidades y conocimientos. Creamos la "ilusión de conocimiento" para solventar nuestras limitaciones cognitivas.

En otras palabras , sabemos muy poco de casi nada , y ese escaso conocimiento que poseemos, es muy cuestionable. Por eso que es muy útil saber que sabemos menos de lo que creemos, para no tomar decisiones desacertadas o peligrosas.
Cuando creemos saber  por qué ocurren las cosas ralamente solo sabemos que ocurren ,y pocas veces cuestionamos nuestro propios conocimientos. Nos encontramos ciegos ante nuestra propia ceguera.

¿Y para qué todo este engaño?¿ Por qué nuestra razón nos hace creer cosas tan inciertas?
Sugestionamos nuestra exposición ante lo incierto ,POR TEMOR .Nuestro mayor problema es tener que decidir en contexto de cambio. Es difícil, con un  conocimiento frágil y limitado ,enfrentarse a la incertidumbre del no saber.

No saber... ¡me mata! , es angustiante. El rumbo aleatorio de la vida, lo es más , pero aún así me alivia hacer planes y predicciones de futuro apoyándome en el pasado y el presente; como si estos  me fuesen a ayuda a enfrentarme a un futuro totalmente desconocido.

Supongo entonces , que esa sensación ilusoria de cocimiento es un mecanismo de auto defensa para combatir la angustia que crea un futuro incierto.